（图/微博@真-柳堡）

关于A-soul画手群，2015年的一篇报道写道：“这是很特别的一群人：他们怀揣着‘超越日本漫画’的梦想，在北京郊区买了一块8亩地的养殖地，每天从早画到晚苦练内功，希望有朝一日变成能超越尾田荣一郎的漫画作者；他们自己盖房，养殖孔雀、火鸡、兔子和狗，团队化地创作漫画，一年收入超过200万元，而这些钱放在团队成员每个人都知道的地方；他们没有工资也没有私有财产，更没有私生活。”

目前已离职的@真-柳堡是A-soul的元老级成员，他自述，当年就是被这样的乌托邦叙事打动。2024年4月，他向工作室负责人之一询问，什么时候能补齐之前11年从未缴纳的社保和医保，该负责人回复，“2008年到2019年没有工作室”，以及，工作室和画手之间“没有劳动关系”。

工作室营造了这样一种“家”的氛围：没有老板，只有“哥”；没有同事，只有“家人”；没有工资，只有“生活费”。数十个漫画家和助理们在京郊的养殖场同吃同住，没日没夜地画漫画，他们的目标是成为“绝对最强的存在”。

A-soul在行业中犹如深海里的鲨鱼。很难想象，这批画手在京郊养殖场过了几年极度贫困的集体生活。在外界看来，“哥”的成功就在于他控制着这些铁打不动的画手，并持续吸引众多满怀国漫理想的年轻人前赴后继地来到这里。

（图/微博@真-柳堡）

@真-柳堡的发声使得A-soul登上热搜后，多名自称在A-soul待过的网友相继讲述他们的所见所闻，包括非人的工作环境、劳动时长和“哥”的精神控制。这些片段，逐渐撕开一个被称为“家”的旧日大梦。

2019年年底，工作室转型成公司，“哥”顺理成章地成了老板。在此之前，所有漫画家和助理从未与工作室签订劳动合同，名义上他们都是自由职业者，亦不存在缴纳社保的记录。

对@真-柳堡和他的前同事来说，A-soul已经是过去式，但近十年的创伤仍然难以抹去。我联系到他们，不止一个人向我表示，语言功能已经受损，无法口头准确表达，很多回忆出现断裂。

皮皮，一个为这个“家”的贡献名列前茅的头部漫画家，去年彻底离开了团队。她表示，前十几年的集体生活，就好像“误落尘网中，一去三十年”。

（图/《重版出来》）

京郊的“家”

长久以来，北京被各路文艺创作者视为梦想之地。玩摇滚的，搞文学的，画漫画的，大多绕不开北京。这里曾被赋予了太多意义，就如同巴黎之于欧洲文艺青年。

阿和的梦也始于北京。他想在北京干出一番事业，写小说也好，画漫画也罢，只求能养活自己。2007年，他经朋友介绍认识了“哥”，而后加入A-soul。2008年，工作室从北京城区搬到通州，一个地处北京东南部、与河北廊坊接壤的郊区。

之后3年间，工作室先后辗转于太玉园小区、皇家新村和张家湾铁路货场，2011年，终于在漷县镇东鲁村的“荣荣养殖场”落脚。

北京的繁华大抵与京郊的人们无关。在京郊形成的草根创作空间，由于位置偏僻而交通不便，往往较为封闭。A-soul也不例外。每次进城，阿和得先坐14路公交车到土桥站，再换乘八通线地铁，全程需要2小时。

（图/微博@真-柳堡）

在养殖场，家人共同养着成百上千只动物，除了鸡、鸭、猫、狗，还养有蛇、孔雀、龙猫、小白鼠、乌龟、守宫和巴掌大的蜘蛛，等等。喂养动物的工作带有随机性，它们时常也陷入糟糕的处境。

阿和晚上睡觉时，常常感到老鼠们从他的胸前跑过，“跟《狮子王》里一群狂奔的角马一样”。

从某种意义上讲，养殖场的确成就了一群年轻人的理想。来到这里的人，大多20岁出头，怀揣一腔热血搞原创，希望靠漫画活下去。

那时，皮皮刚从一所名校毕业。她自小是个学霸，原本计划去巴黎留学，但她怀疑这个决定是否正确，于是继续上学——因为她找不到工作，没法在社会上生存。她觉得，这样下去，无非就是放纵自己“再次流浪”。

养殖场的篮球场和孔雀。（图/受访者提供）

在迷茫中，她选择了一条自认为叛逆且硬核的道路，就是跟着“哥”去创业，做原创漫画。当她把决定留在通州的消息告诉父母时，他们觉得女儿疯了。不过，皮皮身边一群搞艺术出身的朋友倒是以为她是要去从事行为艺术，并不觉得稀奇。

皮皮是第一个称呼“哥”的人，因为她自小就特别想要一个哥哥。但她没想到，“哥”后来会如此在意这一称呼。“他真的希望所有人都叫他哥，而且不是哥哥，也不是大哥，是‘the 哥’，唯一的哥。”

“哥”的自我观

2009年4月11日，“哥”宣称要送给家人们一份“最好的东西”。在阿和的记忆中，这是一场必须全员聆听、持续50天之久的个人讲学。“五十天大课”的野心之大，相当于要给所有人提供一套完整的世界观。

从2009年4月上旬到5月下旬，每天晚上，“哥”一声令下，全员就得在大屋集合。他坐在老板椅上，面向挤作一团的数十位家人口若悬河。与此同时，老张会打开Word文档，担当现场速记。这份速记文档人手一份。

阿和向我展示了当年的笔记，第一堂课是“赋予意义”，第二堂课是“认识自我”。4月13日，终于迎来“放下自我”，“哥”教人不要顾及自己“所谓的面子和尊严”——这既是“自我的束缚”，也是“阻挡人前进的最大障碍”。他说：“真正的尊严，是建立在绝对的力量下的。说了就是说了，贱者无惧。”

皮皮2009年4月22日的笔记，上面写着“救世者的心态”，“画画在家为家人去画，对外为人去画”。（图/受访者提供）

翌年2月18日，“哥”又将大家召集起来，回顾工作室存在的“离家出走”“关系维持”“意识冲突”等问题。他质问大家今天都干了什么，随后把目光投向了强子。强子回答：“画稿，写总结，灌水，吃饭。”

“说得真理所当然，这就是你一天该干的事儿？”

“哥”当场发火：“刚才强子那样，我就大嘴巴抽死你，真他×招我生气。你现在知道什么我问你？你现在知道人要有意识吗？你知道人要主动吗？你知道要用笑容和好来面对吗？”在他眼中，阿和是懦弱的，强子是无耻的，这些人是一群白眼狼，让他操碎了心却不见长进。

据几位离职员工的描述，北京时期的“哥”是谈话高手，无论何时何处，只要你的情绪出了问题，“哥”绝对奉陪到底。阿和记得，“哪怕他已经睡了，甚至是凌晨三四点，只要在他卧室外敲敲窗户，他就会第一时间起床，满是眼屎、蓬头垢面地出来和你谈话，给你讲课，开导你”。

（图/微博@咩_U酱）

“哥”的演讲主题包罗万象——从意识到行为，从心态到状态，从流程方式到调控计划，从自我成长到自我改变，从自己到他人。偶尔，他才会讲讲有关漫画的东西。他告诉大家，一个只会画画而不懂“做人”的家伙——“他就只是能生存但是不能存在”。

2014年之后，工作室走向风生水起的阶段，小江是在这一时期加入的。作为新人，他当时被“哥”找去谈话，这被视为一种恩惠。“就觉得哥对我也太好了。哥这么累，心里还有我。”

写日记是例行之事。小刘回忆，日记通常分成两部分——“小我”和“大我”。前者是关于今天的工作内容，如果被发现稿量不达标，可能会被谈话；后者则是关于今天为这个家贡献了什么，或是对家里发生之事的总结，例如“哥公开批评某人”。

皮皮是A-soul里的学霸。每次“哥”演讲，她都坐在前排，专心做笔记。皮皮向我展示了厚厚一摞笔记本，上面写满五颜六色的笔记。她原本以为自己掌握了那些理论就能变强，如今回看那些字句，只觉得都是些疯话。

皮皮解释了她消化后的“哥”的理论：人从初始状态的“本我”走向“自我”，到达第二层；若能改变自己，又与“本我”结合，就进入第三层。其他人尚在第一层的时候，“哥”自诩已达第五层。再往后修炼，层数会相应提高，脑内同时能调动的意识也会变多。皮皮说，“哥”声称最多能同时调动200多亿个意识。

皮皮在笔记本扉页写道：“我要成为一个绝对最强大的存在——哥教我们的。”（图/受访者提供）

流水线上的纪律

在A-soul，睡眠是被严格控制的。有一个不成文的规矩，大家睡前要跟“哥”打声招呼。回屋后，睡觉进入倒计时，超过8个小时就会被叫起来工作，忙时只能睡三四个小时。小刘记得，睡眠时间也得写在每日总结上。

没有纪律委员，人人都可能是纪律委员。小刘称，任何没有维护大家庭的行为，都可能被揪出来。没有明文规定，但很多人会这么做。

阿和不属于任何组别，是工作室的边缘人物，他常年被“哥”指工作不积极，早就被视为“破坏家庭和谐”的眼中钉。对阿和的重点管理，也成了“家”的日常。

在养殖场里，手机是统一配发的，很多人都有过被偷看电脑、当场被迫交出手机检查聊天记录的经历，被没收手机也不罕见。但像阿和这样，手机被砸得粉碎的大概不多。他喜欢锤子手机，便自己掏腰包买了一部，备用机被“哥”的妻子“嫂”发现后，当场被砸得粉碎。

常年不透阳光的集体宿舍。（图/受访者提供）

所有和赶稿无关的事情都被认为是“私事”，包括健身、洗澡。有次，阿和难得提前完成了工作，他和同伴在角落做俯卧撑，想着恢复体能，不巧被人看见。刚做了10分钟，他就被“哥”拦下，“哥”在大屋数十人的围观下批评他：“练肌肉有什么用？”此后，阿和又被抓了两次，遂放弃健身。

洗澡次数多、时间长，都会被数落。作为习惯每天洗澡的南方人，小刘在A-soul创下一个月没有洗澡的纪录。让小刘想不通的是，厕所男女共用，但洗澡间的门却永远关不紧，“我不相信换把新锁能有多少钱”。

每次洗澡，小刘都把水开到最小，耳朵竖着，倾听门外动静。若是听见脚步声，她就大喊一声“有人啊！”。天转凉后，浴室没有暖气，她为了“合群”，索性就不洗澡了。

浴室。（图/受访者提供）

事实上，“哥”的卫生条件也好不到哪里去，他也不怎么洗澡。出门会客前，他才勉强收拾一下。如此一来，其他人就默认“哥”是在跟大家一起吃苦。活像流浪汉的“哥”，怎么可能是个骗子？

皮皮想起，“哥”说过这样一句话：“人脏不是因为身脏，是因为心脏。”

不洗澡、不健身，更不出门溜达，熬夜赶稿是常有之事，大家因此常常生病。在整个国漫黄金期，A-soul便以产量大、产能高闻名，均分给每个画手的稿量，是同行的数倍。而漫画连载是连续性、强制性的工作，截稿日前必须交稿。

在这种情况下，“我们会认为这是编辑的要求，并不是‘哥’不让我们出去玩。‘哥’说了，只要没稿子，以后咱们天天出去玩。”皮皮说。

工作场景。（图/受访者提供）

A-soul产能之大，离不开背后无名无姓的漫画助理。助理是共享的，需要画所有组的稿子，包括描线、上色等。尽管已经当上组长，画手也时常要处理这类工作。

2018年年初加入A-soul的助理阿贵称，新人第一年没有固定工位，只有趁别人睡觉的时候，他才可以坐在别人的位置上干活。因为大家的作息都很混乱，所以他的工位时常是流动的。

小刘认为，每个稿子虽然作画的细节不同，但是作画的核心又似乎是一样的，她称为“刷稿”。在此环境中，漫画家很难产出有价值的创作，一切以量为主。

2010年2月18日的一次讲座中，“哥”这样说：“连载我可以不要，是你自己想要，我才允许你有的它。”

A-soul根本缺乏做原创的土壤，皮皮早就认识到这一点。她认为，做原创漫画的前提是余闲，只有在余闲中才可能挖掘精彩的故事。漫画家需要有新的生活经历，倘若一直处在一个封闭空间做着重复的事情，灵感总有被消耗殆尽的一天。

“比如说你编一个梗很搞笑，你会发现能搞笑的就那几招。然而，商业漫画的节奏，所谓周更、双周更，会极大消耗作者的原创力。当你想停下来休息的时候，读者可能不理解。”皮皮说。有几年，她到外地签绘时，会萌生飞机失事的想法，“这样就再也不用画画了”。

（图/微博@一咂桃仔）

“跟着这个人干就行了”

如果说皮皮和大多数年轻人的加入是出于迷茫，强子的加入，则是在理性思考之后做出的选择。这也让这家工作室的后续发展变得愈发荒诞。

强子入行早，他1998年开始画漫画，2000年初发表的连载为他积攒了一些名气。没几年，他所在的原创漫画杂志逐渐式微，行业进入低谷期。2003年，他离开北京，到上海谋求机会。

到上海后，情况并未好转。2006年，强子好不容易拿到一个连载，结果，才出了三期，杂志社就没了。他决定再次回到北京。在行业内颇受信任的编辑老张，当时也处在失业状态。想靠漫画活下去怎么就这么难？所有人都渴望寻找一条出路。然后，“哥”出现在他们面前。

强子是在老张的介绍下见到“哥”的。当时，“哥”给他留下很糟糕的印象，他甚至不想和这个人有过多的交流。强子对于人有一套自己的认知——“有创作愿望的人一般都有底线，这种人不会做太糟糕的事。”当时做漫画的人，或者带有一些文人气质，或者带有“我要变强”的朴素热血感。

而“哥”恰恰不具备这样的气质。“这个人身上有一种市井的气息，说白了有点儿像我在街边儿看到的那种特别能混、能折腾的小商小贩。”但神奇的是，就是这样的人，“他们能把（漫画）这个事最后撮成，搞起来。”强子说。

A-soul全家福。（图/微博@真-柳堡）

2011年至2013年，工作室发展得异常迅猛，多部连载于《知音漫客》的作品大热，为A-soul打响了名声。盛极一时的《斗罗大陆》漫画版也由A-soul的团队绘制。这一切似乎印证了“哥”的正确性。

“当时就觉得，跟着这个人干就行了。”强子说。确实没人见过这个阵势，大家也越来越相信他。

强子也思考过，为什么“哥”偏偏选定了他们？他说，漫画家共有的特质是足够单纯，也足够傻，他们不理解商业逻辑，不了解风口上猪也会飞。

《知音漫客》等杂志的兴起，让漫画的市场需求量激增，为一批漫画家创造了奇迹般的收入增长。但“哥”将这一切归功于自己，自诩为行业里的“神”，很多家人也信以为真。

尽管行业整体收入激增，A-soul亦受惠于此，但折算下来，个人收入与实际工作量并不成比例增长。皮皮给自己算了一笔账：以高峰时期为例，她的稿费最高可达每页1200元，但按照当年收入折算，她到手的稿费，相当于30元一页，白菜价。由于环境封闭，皮皮根本不知道自己的作品在社会上有多大影响力。

养殖场的院子。（图/受访者提供）

无私的反面

阿和说，A-soul原本的写法是“Λ-soul”。在“哥”的解释中，“Λ”象征着人和人之间相互信赖，即把自己的后背交给伙伴。与此同时，“哥”很喜欢谈论自我，但他不允许别人说“我觉得”。

这让人联想到美国作家埃里克·霍弗在《狂热分子》一书中的观点：无私者的虚荣心是无边无际的，“毫无疑问，在把自我中心的生活换成无私的生活以后，我们得到的自尊是庞大的”。

“哥”也是这样教育家人的，他曾当着所有人的面说：“人可以自利，但不可以自私；可以维护自己的利益，但是不可以拥有自己的私心。”

不过，在涉及如何分钱上，所谓无私，很难避免产生分歧。

工作室的宿舍外。（图/微博@真-柳堡）

曾在漫画杂志担任主编的从业者今今告诉记者，在中国漫画行业起步那几年，漫画工作室可以理解为一种自发的“社团”，一群兴趣相投、理想一致的伙伴聚合在一起，类似于日本的”常 盘庄“。

今今认为，高速发展下野蛮生长的工作室，难以解决发展过程中逐渐显露的现实问题，比如版权归属、稿费分成等，也因此陷入纠纷。

正常状态下，漫画工作室的作者不论是创作还是收入，都应该是独立的。站在杂志的立场，编辑选择的是作品，以及作品背后的作者。因此，稿费应该直接打到作者的账户上。

2007年春节，皮皮收到了1万元的“家里的分红”——这是当时的说法，有时也会被说成“生活费”。据多方说法印证，“哥”当时掌握了作者的稿费收入渠道，由其统一管理。

发钱的方式颇有仪式感。每年春节前，“哥”会把卡里的钱取出来，再以现金形式发放给大家。叫到你的名字，“哥”就把一大坨现金递给你。当时皮皮揣着这沓钱跑到银行存起来，她第一次对靠漫画活下来有如此直观的感受。

年底领钱后。（图/受访者提供）

这种发钱方式持续到2018年春节。工作室处在上升期时，每年给家人发的金额也会变多。经多方求证，当时并不存在清晰的“分红”计算方式，为工作室创造最多收益的“稿王”和常年不振的“吊车尾”，会领到数额相近的现金。

工作室至今流传着不干活也能领差不多工资的说法，令旁人羡慕。在工作室如今所在的海南，记者了解到，邻村村民并不理解最近工作室面对的负面舆论，因为听人说，不论画得多还是画得少，都拿一样的工资，“现在很多牛马都想要那样的老板”。

皮皮得知这一说法后，有些生气。她承认这是事实，但并不代表“哥”就是个好老板。“我一年能创造成百上千万（元）的营收，为什么我和不干活的人的工资就差个一两千块？是的，不干活的人会很爽，但我们那些在一线扛着的人很痛苦。”

多年以来，盘旋在她脑中的一个疑问是：为什么不开掉那些工作量少的人，比如阿和。但她完全不讨厌阿和，她只是质疑工作室的制度。

皮皮曾向“哥”反映制度的不合理：为什么多劳就只有多劳？她当时也提出自己的诉求：“不说给我什么超额收益，就是能不能让我有一个‘市场价’。”

这件事过后，她明显感觉自己被这个家孤立起来。她也不知道事情如何传开的，但很多人开始对她冷漠，甚至孤立她的组员。这是导致她离开的重要原因。

（图/微博@一咂桃仔）

逃离

还在通州时，同行都说A-soul是“铁板一块”，很难撬动里边的作者，尤其是元老级人物。阿和告诉我，如果可以的话，“哥”希望在养殖场待一辈子。

2019年年底，受北京人口政策影响，漫画家养殖场难以为继。很快，工作室搬迁到武汉，“家”违背了它原本的诺言，成了一家正规公司，“哥”毫无悬念地成了法人代表，家人也瞬间变成员工。

皮皮对这一转变很敏感，她从未承认“哥”是老板。“我们是冲锋的人，而你是鼓励我们大家冲锋的人。”她说，如果从一开始便是雇佣关系，“我名校毕业的，你这个一年一万（的工资），你雇不起我。”在武汉时期，皮皮逐渐坚定了离开的决心。

A-soul办公室。（图/微博@真-柳堡）

很多人敏锐地体察到“家”细微的变化。脱离了养殖场的封闭空间，哥变得没有以前那么善言，也不太频繁将所有人召集起来听他演讲了。由于楼层阻断，他不再像过去那样抬头就能纵观全局，反倒时常缩在自己的房间里。

在很长一段时间里，“哥”需要别人给他做饭或者点外卖。“你只要不给他打水，他就可以不喝。”皮皮说。在她看来，“哥”似乎不太具备一个移动互联网时代的都市人所具备的能力。

这时，大家开始出门溜达，但适应起来也需要一些时间。有次，小江被皮皮带出去吃麦当劳，小江紧张到尝不出来味道。一想到自己吃麦当劳的这段时间里，其他人或许在负重前行，他就完全放松不下来。

红框部位，两名员工正在睡觉。（图/微博@真-柳堡）

采访的最后，皮皮跟我讲述了一段《绿野仙踪》的故事，她用自己的方式阐释了小魔术师被识破的桥段：

“翡翠城的统治者奥兹让他们去打败西国女巫，他们义无反顾，勇往直前。但是，当他们回来后，发现奥兹什么都给不了。他们把奥兹揪出来，发现他其实是个小魔术师，他只是在扮演一个强大的统治者。稻草人想要一颗心，他就拿棉花给稻草人缝了一个——他只能给你一些假的东西。

“多萝茜问，你怎么能骗人呐？魔法师说，我有什么办法？每个人都在期待我做不到的事情，你们想要的东西我根本无法给你们。你没胆量，谁能给你胆量？你没勇气，谁能给你勇气？你没脑子，谁能给你脑子？

“矮小的魔法师只是在扮演一个强大的人，而奥兹国的居民们还是戴着绿色的眼镜。因为魔法师要求他们都戴上绿色眼镜，他们的世界就是被过滤过的。

“后来，大家发现，其实稻草人特别有脑子，他擅长管理。狮子在战斗的过程中也锻炼出了胆量，这都是在冒险中自己获得的，而不是由伟大的魔法师奥兹给予的。”

2013年真人版《绿野仙踪》。（图/《绿野仙踪》）

对于那些至今留下来的人，皮皮认为，他们仍未摘下奥兹国居民的绿色眼镜。“他们认为，这个世界上所有东西的结算，比如说幸福、爱情、金钱、社会地位，都是由‘哥’变出来的。并不是我的读者给了我经济支援，不是社会给了我福利，不是国家保障了我的基本权利，而是（因为）‘哥’。”

离开后，皮皮回看过去十几年的集体生活，也曾感受到被欺骗的失落。但她并不觉得自己失去了一切，起码，她获得了面对真实的勇气。如今她已近40岁，作为一个独立创作者，她觉得自己的人生才刚刚开始。

“哥”也问她为什么要走。她说：“我想做个自由艺术家，想换一个生活方式。他可能不相信，但我说的是真的。”他没说太多，只说，希望有一天你不会叫我真名，而是继续叫“哥”。

（图/《重版出来》）

《新周刊》记者曾联系工作室转型后包括“哥”在内的负责人及在职成员，他们均拒绝接受采访，其中一位接近他们的人表示：“我只能告诉你一句，成年人的世界没有对错，只有利益。”

（应受访者要求，文中的皮皮、阿和、阿贵 、小江、小刘、强子和老张皆为化名。）

校对：遇见；运营：嘻嘻；排版：琳桐