城市也可以搞抽象——《公厕办画展、山里玩电梯，成都你别太抽象了！》，这个标题来自《南方周末》的一篇报道。如果成都不介意，它也堪称妙手偶得的“抽象之城”（非贬义）。毕竟，除了在位于成都太古里的“艺术公厕”办展，只因为一首说唱歌曲中的歌词“我要diss你”谐音是“我要迪士尼”，成都人还曾经把一个小小的老年活动中心健身器材区变成了“成都迪士尼”。

“有趣地消解每天的无趣是日常”，这是上述报道提及的一次公厕展览打出的宣传口号。以“有趣”来“消解”那些“无趣”，正是从“无厘头”“恶搞”“迷惑行为”到“抽象”以及伴生的一系列网络风潮的精髓。

万物皆可抽象

在豆瓣小组“我再也不玩抽象了”中，有一名组员这样总结“为什么喜欢玩抽象”：“抽象是当下Z世代治愈后现代工业病的良药，是抵御存在与不存在尺度的盾牌，是划破old school严肃与深刻阴影下的钝剑”，而“在反复复制抽象文案与Emoji中”，“抽象ers”“以消解自身的主体性为代价”，颠覆严肃。

当然，这更像是对于网络抽象文化的一种凝练与拔高。回到它们诞生的源头，大多数抽象概念都是无意识的产物。

2024年2月24日，北京。“798广场艺术节”民俗文化单元开幕。游客在“杀马特发廊”自拍。（图/视觉中国）

“抽象”起源于直播文化。在被称为“游戏直播井喷期”的2015年，游戏主播李赣和孙笑川等人组成“抽象工作室”。以李赣的“真是太抽象了！”这句口头禅为代表，一套戏谑的“黑话”与表情包、颜文字相结合，被其粉丝广泛传播，逐渐形成一种互联网亚文化。

抽象“黑话”的构成，或者得自方言——“带哥”（大哥）、“gck”（滚出克）、“gkd”（搞快点）等均得自四川方言；或者得自拆字法——比如把“好吧”写成“女子口巴”；或者得自外文字符——比如用西班牙文字符号“¿”替代普通问号；或者直接使用Emoji；等等。

在直播时代，外号“李老八”的李赣、人称“带带大师兄”的孙笑川，在直播时用这套“黑话”与粉丝展开骂战，进行无差别的嘲弄和打击，“抽象”在那个语境下带有贬义；到了短视频时代，一切都在碎片化，从B站鬼畜到丁真二创，从“药水哥”到马保国，再到如今的“××文学”乃至“晚学”（调侃网红晚晚）、“冰学”（调侃作家大冰）、“珂学”（调侃明星叶珂）等“×学”，“抽象”概念变得泛化。

2019年4月29日晚，北京三里屯。坐在台阶上的“小猪佩奇”与年轻人。（图/视觉中国）

近年来发生的一些标志性事件，让抽象文化持续出圈，热度增加。上文所说的“成都迪士尼”，就是其中之一。

事情的起因是：今年年初，说唱歌手诺米在一档音乐综艺的海选环节被淘汰，写了一首歌调侃评委谢帝。歌中多次出现的“diss你”，听起来就像“迪士尼”，一个网络迷因（meme）就此诞生。于是，清明节期间，网友们纷纷前往这首歌的MV拍摄地——玉林七巷老年活动中心的健身器材区，像诺米那样坐上健骑机，边唱歌边拍照打卡。

（图/B站 @诺米lodmemo126 视频截图）

这样一块弹丸之地，被主动玩梗和接梗的网友称为“成都人自己的迪士尼”，成为现象级的“媒介景点”。当地打出“成都迪士尼入口”的牌子，有志愿者维持秩序，有热心“NPC”为不知情的跟风游客讲解来龙去脉，甚至有“白雪公主”迎宾，整件事情就像一场行为艺术、一场狂欢。有媒体人表示，“太抽象了”。

看不懂吧？没意义吧？这就对了。

有分析文章指出，谐音梗本身没有太多意义阐释空间，但玩梗和接梗就不一样了：后者是一种基于同一认知层面的、意义赋予与读取的行为，人们借此找到认同感和归属感。他们出现在这里，参与这场在别人看来荒诞的游戏，得到一些快乐——或者说情绪价值——就是意义本身。

从“反崇高”到“抽象”

从解构意义这一点而言，真正的抽象的历史，远比它作为网络潮流的历史要长。学者刘海龙认为，今天的“抽象”和上世纪八九十年代王朔的创新，实际上是一脉相承的。

确实如此，解构是后现代主义的特征之一。王蒙在《躲避崇高》一文中指出，王朔写的是前所未有的作品：不打算提出什么问题更不打算回答什么问题的文学；不准备也不许诺献给读者什么东西的文学；不承载什么有分量的东西的文学（王蒙称之为“失重文学”）……

“读他的作品你觉得轻松得如同吸一口香烟或者玩一圈麻将牌，没有营养，不十分符合卫生的原则与上级的号召，谈不上感动……但也多少地满足了一下自己的个人兴趣，甚至多少尝到了一下触犯规范与调皮的快乐，不再活得那么傻，那么累。”王蒙写道。

《玩的就是心跳》，王朔

作家出版社，1989-3

王朔把写作称为“玩文学”，他消解那种“天降或自降大任”的使命感，让笔下的人物说着一些“小逆不道”的话——比如，“像我这样诡计多端的人”。这里的“诡计多端”，有一丝自嘲意味，但又透着一种自我卖弄和暗爽，颠覆了它原先的贬义色彩。

以今天的眼光来看，王朔就是他那个时代的造梗大师、抽象先锋，甚至有时过于超前了。他1986年所写的小说《橡皮人》描述了一群迷失自我的都市年轻人，而在近40年后的今天，当代年轻人置身互联网，对那种无梦、无趣亦无痛的状态更加感同身受——在看似丰富无比的信息与娱乐中，情绪贫乏、才智贫乏、身体贫乏乃至感官贫乏，正是韩炳哲所说的“倦怠”（burn out）。相较而言，王朔所说的“过把瘾就死”都显得太热烈了，那需要高能量才能实现。

《倦怠社会》，[德]韩炳哲

中信出版集团，2019-6-1

然而，橡皮人虽然无趣，但不代表他们不想做有趣的事。从王朔的“反崇高”、周星驰的“无厘头”到后来的“恶搞”“非主流”，再到今天的“抽象”，说法虽然不一样，但精神内核是一致的，那就是用跳脱的、荒诞的、顽童似的方式，暂时摆脱日常生活的规范与束缚，释放自我。每一代人面对的压力和焦虑都是永存的，快乐才是自己的，对吧。

意义与无意义并存的时代

抽象的要义，在于超越预期（术语称“预期违背”），不按套路出牌，也不遵循既定规范。而搞抽象，是需要理解门槛的。

以“成都迪士尼”为例，前来打卡的网友非得唱出“谢帝谢帝我要diss你”这句歌词不可，否则整个体验就不完整；至于内心想diss的对象具体是谁，因人而异。而在不知道这个梗的当地居民看来，一拨又一拨人唱着莫名其妙的“鞋底鞋底”，令人深感困扰。

懂这个梗的人，会形成一个暂时的话语共同体，大家相视一笑，完成一个抽象行为；不懂这个梗的人，无法感受这件事的乐趣所在，甚至感到被冒犯。

（图/《九品芝麻官》）

被称为最新抽象网红“一哥”的鉴宝主播“听泉鉴宝”和他的粉丝们的关系同样如此。首先，主播和粉丝之间共享一套行业“黑话”与“暗语”——“开门见山”，指某件古董一看就是真品；“大开门”更进一步，表示物件不仅为真品，且品质上乘，值得收藏；“不开门”，意味着存疑，需要进一步鉴定；“下去沉淀吧”，则无疑是假货。在此基础上，“鉴宝脱口秀”才得以展开。

接着是网友主动参与搞抽象，有人拿出奥特曼佛祖、马力欧佛祖请主播鉴宝，甚至有拿出“长颈鹿琥珀”的。“听泉鉴宝”的回复也很抽象：“这种琥珀我也是第一次见，触及我们直播间的知识盲区了，你可能会创造整个生物史的重大发现。”

这也是搞抽象让人们乐此不疲的原因：同一圈层的人经过筛选，被聚合在一起，在这个共同体里实现“圈地自萌”。

（图/小红书 @Jiafeng高嘉丰）

不同的圈层，则有不同的抽象。在一期题为《搞抽象，怎么成为了一种时代精神？》的播客节目中，三位对谈者指出，Z世代的抽象，倾向于“淡淡地发癫”，而且“装不了一点”。对谈者之一、媒体人陈陈发现，今年各平台的喜剧节目不约而同地呈现一种“抽象”倾向。

“我现在确实觉得喜剧节目中如果有意地加入一些社会观察的东西，那个东西就不太好笑了。它会使你敏感，一旦你代入了，就会开始产生思考，你的笑容就没那么单纯了。”陈陈不想要总结、升华及上价值，就只想得到“纯纯的情绪”。

另一位对谈者高嘉丰是音乐人、创作者，他梳理了自己这几年的变化——“我以前搞抽象很多，现在有一点回归的感觉。我发现当我不停解构、后现代、躺平和逃避之后，最后挺空虚的。”他抛出“元现代主义”（Metamodernism）的概念，认为它更适用于Z世代——“与后现代主义的冷漠和讽刺相比，元现代主义更注重情感和人类体验”，“元现代主义拥抱矛盾与不确定，认为真实与虚假、希望与绝望、意义与无意义可以并存”。

（图/《蹦迪治大病》）

情感复苏，这也是伟门智威智库（VML）所观察到的趋势之一。VML的一项研究报告显示，有77%的受访者表示，在面对各种不确定性的时候，“希望感受到一些什么，证明自己还活着”。而以往追求“独享”的我们，现在有了对“群体”的向往，渴望建立人与人的连接，渴望获得归属感。

高嘉丰的目标是，希望自己的创作回归更加质朴的表达，“不再是为了玩梗而玩梗、为了抽象而抽象、为了反转而反转”。

也就是说，可以抽象，但活着还是要具象一点、有实感一点。

运营：嘻嘻；排版：菁菁

原标题：《可以抽象，但别太抽象了》

671期杂志

《过于抽象：我们需要好好说话》已上市